“DAVE” TRIBUTO DE SOULWAX + Reproduzco una increible entrevista (en Ingles ) para fans de Bowie que habla de un periodo poco documentado, su epoca Berlinesa (1977) .
Se sabe poco sobre ese prolifico momento porque para empezar Bowie no concedió ninguna entrevista durante ese primer año. Posteriormente hablaría con Uncut sobre ese momento. “Copio y pego” la parte en la que habla sobre el Krautrock y sobre la escena Krautrock del momento:
Luego mas abajo reproduzco una reciente e interesante entrevista (públicada en El País) a Tony Visconti hablando sobre Bowie. Hoy Menú doble.

Y para empezar un suculento aperitivo : el excelente tributo del grupo  Belga soulwax a Bowie, “Dave”, un mix de una hora creado a partir de material de Bowie y que viene acompañado de un largometraje de Wim Reygaert una hora que repasa toda las personalidades del Duque:

In this interview, David Bowie talks about the period in which he lived in Berlin (between 1976/1978), where he released 3 records knowed by the fans like “Berlin’s Trilogy” (Heroes, Low and Lodger). We selected the questions where he talked about the influence of Kraftwerk in your music.
Uncut: Many reasons have been suggested for moving to Berlin: the local art and music scene, to escape superstardom, for spiritual and physical detox – plus the creative stimulation of being in an isolated, edgy, divided city. Are these theories accurate? Can you remember why the city appealed?
David Bowie:Life in Los Angeles had left me with an overwhelming sense of foreboding.I had approached the brink of drug induced calamity one too many times and it was essential to take some kind of positive action. For many years Berlin had appealed to me as a sort of sanctuary like situation.It was one of the few cities where I could move around in virtual anonymity.I was going broke, it was cheap to live. For some reason, berliners just didn’t care. Well, not about an english rock singer anyway.Since my teenage years I had obsessed on the “angst” ridden, emotional work of the expressionists, both artists and film makers, and Berlin had been their spiritual home. This was the nub of Die Brucke movement, Max Rheinhardt, Brecht and where “Metropolis” and “Caligari” had originated. It was an art form that mirrored life not by event but by mood.This was where I felt my work was going. My attention had been swung back to Europe with the release of Kraftwerk’s Autobahn in 1974.The preponderance of electronic instruments convinced me that this was an area that I had to investigate a little further. Much has been made of Kraftwerk’s influence on our Berlin albums. Most of it lazy analyses I believe. Kraftwerk’s approach to music had in itself little place in my scheme. Theirs was a controlled, robotic, extremely measured series of compositions, almost a parody of minimalism. One had the feeling that Florian and Ralf were completely in charge of their environment, and that their compositions were well prepared and honed before entering the studio.My work tended to expressionist mood pieces, the protagonist (myself) abandoning himself to the “zeitgeist”, with little or no control over his life.The music was spontaneous for the most part and created in the studio. In substance too, we were poles apart. Kraftwerk’s percussion sound was produced electronically, rigid in tempo, unmoving. Ours was the mangled treatment of a powerfully emotive drummer, Dennis Davis. The tempo not only “moved” but also was expressed in more than “human” fashion.Kraftwerk supported that unyielding machinelike beat with all synthetic sound generating sources. We used an rhythm’n’blues band. Since “Station To Station” the hybridization of rhythm’n’blues and electronics had been a goal of mine.Indeed according to a 70s interview with Brian Eno, this is what had drawn him to working with me. One other lazy observation I would like to point up is the assumption that “Station To Station” was an homage to Kraftwerk’s “Trans-Europe Express”. In reality “Station to Station” preceded “Trans Europe Express”‘ by quite some time, 76 and 77 respectively. Btw, the title drives from the Stations of the Cross and not the railway system. What I was passionate about in relation to Kraftwerk was their singular determination to stand apart from stereotypical american chord sequences and their wholehearted embrace of an european sensibility displayed through their music.This was their very important influence on me. Interesting sidebar.My original top of my wish list for guitar player on “Low” was Michael Dinger, from Neu!. Neu” being passionate, even diametrically opposite to Kraftwerk. I phoned Dinger from France in the first few days of recording but in the most polite and diplomatic fashion he said “No”.
Uncut: Some biographers speculate the Berlin era was an instinctive reaction to the mid seventies ethos of punk rock – dressed down, blunt, serious, doom-laden, emotionally raw. A plausible theory?
David Bowie:Whether it was my befuddled brain or because of the lack of impact of the English variety of punk in the USA, the whole movement was virtually over by the time it lodged itself in my awareness. Completely passed me by. The few punk bands that I saw in Berlin struck me as being sort of post 1969 Iggy and it seemed like he’d already done that. Though I do regret not being around for the whole Pistols circus as that kind of entertainment would have done more for my depressed disposition than just about anything else that I could think of.Of course, I had met them fairly early on when I was touring with Iggy, at least Johnny and Sid. John was obviously quite in awe of Jim but on the occasion of meeting Sid, Sid was near catatonic and I felt very bad for him. He was so young and in such need of help. As far as the music goes, “Low” and its siblings were a direct follow-on from the title track “Station”. It’s often struck me that there will usually be one track on any given album of mine, which will be a fair indicator of the intent of the following album.
Uncut: Was there ever a serious plan to record with Kraftwerk, as some biographers claim?
David Bowie:No, not at any time. We met a few times socially but that was as far as it went.
Uncut: Did you cruise the autobahns listening to “Autobahn” non-stop, as Ralf Hütter once insisted?
David Bowie:Certainly on the streets of Los Angeles in 1975, yes. But by Berlin autobahn was rather last years news. So, in short , no…
Uncut: Were there any meetings or planned collaborations with other ‘Krautrock’ bands like Cluster, Neu! or Tangerine Dream?
David Bowie:Not at all. I knew Edgar Froesse and his wife socially but I never met the others as I had no real inclination to go to Düsseldorf as I was very single minded about what I needed to do in the studio in Berlin. I took it upon myself to introduce Eno to the Düsseldorf sound with which he was very taken, Connie Plank et al (also to Devo btw, who in turn had been introduced to me by Iggy) and Brian eventually made it up there to record with some of them.
Uncut: “V2 Schneider” (from “Heroes” album) is a tribute to Florian?
David Bowie:Of course.ENTREVISTA A TONY VISCONTI:Aqui  abajo reproduzco una magnifica entrevista de Iñigo Lopez Palacios a Tony Visconti publicada en El Pais el 4/12/2011.Tony Visconti. (Algunos mitos del Rock)“Una buena producción solo puede conseguir que una mala canción suene bien producida, pero una mala producción puede hundir una buena canción. (Tony Visconti)”Veo a David Bowie todos los meses. Almorzamos y hablamos de nuestras cosas. Como señores mayores… Recordamos historias y nos cambiamos DVD… Los rumores no son ciertos. Bowie está perfecto de salud. Tiene muy buen aspecto, está fuerte. Lo prometo”. El mítico productor de rock Tony Visconti, arquitecto del sonido que definió la década de los setenta, se sacudía recientemente en Madrid con estas palabras las noticias preocupantes sobre el estado de Bowie y la improbabilidad de que vuelva a subirse a un escenario. Y su sonrisa resultaba tan franca y su mirada, tan directa, que solo quedaba creerle.Al fin y al cabo, es amigo del padre de Ziggy Stardust desde hace 45 años, cuando Visconti era un neoyorquino de 22 recién llegado a Londres para emprender una carrera como productor, y Bowie, solo un debutante. “Un mes después de que descubriera a Marc Bolan, mi jefe me dijo: ‘Pareces bueno tratando con artistas raros’ y me puso el primer disco de David. Sonaba muy disperso, pero quise conocerlo porque me impresionó su voz. Incluso con 19 años era colosal. Estaba esperando en la habitación de al lado. Desde el primer momento no pudimos dejar de hablar. A los dos nos encantaba lo mismo: Little Richard y Chuck Berry, pero también desconocidos como Ken Nordine. Pasamos el día juntos, fuimos al cine (vimos El cuchillo en el agua, de Polanski, nunca lo olvidaré). Durante dos años hice maquetas desastrosas con él. Era muy difícil de convencer. Fue muy complicado que se centrara. En realidad, sigue siéndolo”, explicaba Visconti recién llegado de Nueva York.“He estado en el Prado, Bowie me dijo que si venía a Madrid era obligatorio. Me encantó. Le compré una camiseta”, recordaría más tarde en una de las dependencias de la efímera Red Bull Music Academy. Contaba anécdotas del esquivo artista que vive semiretirado en Nueva York con la misma soltura con la que escogía a su grupo favorito: Arcade Fire -“tienen lo que busco: grandes melodías y buenas voces”- o sentenciaba que de los más de 400 discos en los que ha trabajado el que menos le gustó es uno que hizo con Nana Mouskouri: “Me contrataron para que sonara distinto y se enfadaron porque sonaba distinto. Siempre me he arrepentido de haberlo hecho”.Conocido entre otras cosas por el trabajo que desarrolló para la trilogía de Berlín de Bowie (Low, Heroes y Lodger, grabados entre 1977 y 1979), a Visconti le molesta que la producción de aquella terna sea atribuida a Brian Eno. “Bien no sienta, pero no es culpa suya”, decía en Madrid encogiéndose de hombros ante un malentendido histórico.No solo ha sido cómplice de Bowie en 10 álbumes, descubridor de Marc Bolan, el hombre detrás de The idiot, de Iggy Pop, o uno de los creadores del glam rock. También ha trabajado para Thin Lizzy, Sparks, Gentle Giant o Badfinger, Rick Wakeman, Caravan o Adam Ant. Hoy sigue en la brecha en álbumes como Ringleader of the tormentors, de Morrissey, exlíder de The Smiths. “Me dijo que me ocupara de la música y que de la voz solo dijera si más alta o más baja. Después se relajó. Trabajaría otra vez con él, pero no encuentra compañía”.Tony Visconti tiene claro que es el hombre en la sombra, pero su relación con los artistas no es meramente profesional. “Empecé siendo un productor a la vieja usanza, que significa que lo hacía todo: preproducción, reservar el estudio… Era el responsable de todo. Y creo que el productor debe de saber de todo. No puedes dar indicaciones a un ingeniero con 25 años de experiencia si no sabes de lo que hablas. Incluso estudié composición clásica”.William Borroughs y Bowie 1974.Con 67 años, tiene una memoria envidiable y un entusiasmo juvenil. “Si alguien relacionado con el rock te cuenta que no se drogaba en los setenta, te está mintiendo. Todos lo hacíamos. Pero hace 12 años que dejé todo”, explica con la misma energía con la que empezó en Nueva York. “Posiblemente el lugar más duro del mundo para empezar en la industria”, motivo por el que viajó a Londres en 1967. “Fui para seis meses y me quedé 22 años, hasta 1989. La primera semana que pasé allí, escuché Sgt. Peppers varias semanas antes de que saliera al mercado. Era el paraíso ¿Cómo me iba a ir?”.Entre todos los demás, The Beatles fue el grupo que marcó su vida. “Yo era un buen bajista, pero no sabía cuál iba a ser mi destino hasta que escuché a George Martin y The Beatles. Entonces lo vi, yo era Martin, quitando el pequeño detalle de que era un crío de Brooklyn. Tenía que trabajar con alguien que necesitara esos servicios. Un ingeniero, un productor, un arreglista… Uno de mis días más felices fue cuando conocí a George Martin. Con el tiempo he terminado trabajando con tres Beatles y con el cuarto, Lennon, pasé la noche más memorable de mi vida”, dice antes de contar otra de sus anécdotas: la velada en la que Bowie y Lennon se conocieron en una habitación de hotel con “el Himalaya de la cocaína”, en sus palabras, como nexo de unión. “Bowie era tan tímido que no hablaba y evitaba el contacto visual. Así que tuve a Lennon para mí durante 10 horas”.¿Una lección final? Muy simple: “Una buena producción solo puede conseguir que una mala canción suene bien producida. Pero una mala producción puede hundir una buena canción. Es eso lo que no hay que olvidar”.



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